16 jun. 2011

GUÍA PARA EL ANÁLISIS DE LA FAMILIA ARGENTINA DE URE/BANEGAS Julia Elena Sagaseta

Cristina Banegas dice en un reportaje que Ure es el Stridberg criollo. Y creo que tiene razón. Le atraen las relaciones familiares desquiciadas. Recordemos su puesta de Puesta claro de Griselda Gambaro.

Lo que yo veo en La familia argentina, al revés de las familias disfuncionales del teatro de los 2000, es una naturalización de los límites transgredidos. Ésta no es una familia casi lumpen como la de La omisión de la familia Coleman (que tomo como paradigma de las familias disfuncionales que crecieron en la escena de Buenos Aires en los últimos años). En la obra de Ure tenemos un grupo familiar de clase media acomodada, profesionales, que producen un clima de violencia extrema y cometen excesos. Pero la violencia es una pelea y el incesto (no biológico, sí de vida; Carlos comparte la crianza de Gaby desde que tenía 3 años, iba al colegio a las reuniones de padres (es decir, asumía una paternidad) es naturalizado. La única obra que se podría relacionar a este clima es La escuálida familia de Lola Arias pero allí la autora coloca a los personajes entre la horda y el grupo humano. Aquí, está naturalizado por el coloquialismos de los diálogos, las alusiones al referente y el criterio de actuación, naturalista pero llevado a un paroxismo, que tiene que ver con la técnica de Ure (que sigue Banegas) de violentar al actor, de llevarlo a lo que después Bartís va a denominar “estado de actuación” más que interpretación.

La obra se escribe a fines de los 80 y la puesta mantiene la época (objetos, música, vestimenta). No es una familia cualquiera es la familia argentina. La sagrada familia de clase media (los elementos de clase son muy claros: profesiones, dinero, country, viajes) del país. Es decir una familia que ha vivido la dictadura y ha sacado provecho a la primera década de democracia. Hay una escena que es clave para estos dos temas que le interesan a Ure: naturalización del exceso (de la hybris) y lo político. Es la escena en la que Carlos cuenta un hecho de su consultorio, cuando llega un paciente que es del ERP y le relata su incesto con la hermana antes de participar en un enfrentamiento. Se plantea un dilema moral: antes de salir, cuando él está con temor, aparece la hermana, lo acaricia y terminan teniendo relaciones sexuales. Cuando terminan él se da cuenta que ya es tarde, sale y pierde el contacto. Al día siguiente se entera que la acción se hizo y que hubo víctimas del ERP. Se queda varios días en la casa esperando que lo llamen y todas las noches la hermana vuelve a su cuarto. Al fin, supone que deben pensar que está muerto o que delató y va a ver a su analista y le cuenta. Pero qué cuenta: el hecho que es del ERP, etc., lo que asusta a Carlos, pero sobre todo que ya no sabe qué hacer con la hermana. La acción política más el exceso. Y ¿qué contesta Carlos? Le pide que se vaya, que pone en peligro a la gente, pero ¿qué piensa en realidad? Que no se puede analizar a una persona con esas actividades sexuales. ¿Cómo va a contestar eso un analista si el incesto está en la base del Edipo? Lo dice muy naturalmente y Laura le pregunta: ¿Será cierto lo que te dijo?/Carlos: Ahora pienso que sí. Entonces dudé pero ahora pienso que sí.

¿Qué es lo cierto a lo que se refieren Laura y Carlos? ¿lo del ERP o el incesto? Los temas se entrecruzan y la forma en que actúan esta escena Luis Machín y Claudia Cantero intensifica el choque entre lo que se dice y cómo se presenta. Están hablando de una manera cotidiana, sin alterarse para referirse a un hecho tremendo (acción/incesto). La alteración se presenta en las situaciones que tienen que ver más bien con lo melodramático (padrastro/hijastra) llevado al exceso.

Pero lo melodramático también está parodiado: amores excesivos (de madre y de hija, sobre todo de ésta), venganzas excesivas, amenazas y sobre todo el devenir de la hija en el Epílogo.

La obra también tiene la enciclopedia de la clase media acomodada y profesional de los 80, todavía fuertemente psicoanalizada, lo que le permite parodiar esa profesión.

Lo que más me interesa destacar:

- el naturalismo del exceso

- la mirada política de esa familia como producto de un momento del país (eran jóvenes en los 70), una sagrada familia desquiciada que normaliza todo (padre, hija), que termina normalizando (madre) o que termina en un individualismo feroz (propio de los 90, epílogo, hija muy inteligente que va a triunfar en París, no por nada, patria del psicoanálisis lacaniano)

la actuación como un relato (como dice Bartís y creo que tenemos que aprender a leer un espectáculo como relato de actuación), que presentado desde el naturalismo lo rompe con la forma en que presenta la historia.

GUÍA PARA EL ANÁLISIS DE LAS ISLAS Luz Quinn

La Historia:

Tres líneas argumentales se alternan, entre música, coreografías paródicas y flashes de un tiempo anterior: el pasado de Felipe Félix en las Malvinas; el pasado del mayor Cuervo, el pasado de Fausto.

Un hombre. Empresario, hijo de nazis, cocainómano, obsceno, poderoso, millonario, noventoso. Un padre-madre. Hombre-Mujer. Un hombre llamado FAUSTO.

Contrata en 1992 a un ex combatiente para que averigüe que ha ocurrido con su hijo, desaparecido en Malvinas.

Contrata a Felipe Félix, el ex combatiente que ha perdido la memoria de todo lo ocurrido en Malvinas debido a que un pedazo de casco se le ha incrustado en el cerebro para que descubra el misterio de los anónimos del Sargento X.

El hijo al que busca también se llama FAUSTO, es el heredero, el favorito, concebido y criado de una manera un tanto particular.

La otra línea es la de un grupo de un grupo de ex combatientes que planifican un regreso a las islas mientras Félix desarrolla un juego electrónico en el que Argentina gana las Malvinas.

Y la tercera línea es la de Gloria, quien terminará con Felipe Félix. Mujer secuestrada en la época del proceso, violada y torturada por el mayor Cuervo, luego salvada por éste de ser asesinada y convertida en su mujer. Con Cuervo tuvo dos hijas mogólicas (así les dicen en la obra) y por eso fue abandonada por el militar.

A nivel de la historia prestarle atención a:

Fausto: Nombre del padre y del hijo favorito. (El Fausto y el mito faústico)

El Súper Hombre (referencia a Nietzsche)

El Padre-Madre (ver relato en el que cuenta como engendró al primer hijo, la especie de prótesis para amantar, etc)

Edipo (ver relato del hijo César, sexo con su madre, asesinato de su padre)

Características del discurso

Desglose de signos (Kowzan, Fische Lichte)

Actuación: Tono paródico. Farsa trágica. Por momentos no actuación, emociones potentes, lenguaje cercano, texto a público (ejemplo: monólogo de Felipe Félix sobre las Malvinas (solo, mirando a público, con telón bajo, casi al final). Prestarle atención al mecanismo actoral mediante el cual rompe con la posibilidad de empatizar (empatía emocional: tomar concepto aristotélico). ¿Qué mecanismo? Voy por ese camino y a través de un signo lingüístico, o paralinguístico me desvío. (Ejemplo: escena himno nacional con Gloria, Félix e hijas. Hay muchos más.)

Música:

Ver roles diferentes. Por momentos colchón y puente entre escenas. Por momentos refuerza situaciones. Prestarle atención a las letras. Son un texto en sí mismo. Ver cómo dialoga o discute con la representación (las coreografías paródicas con letras solemnes por ejemplo). Prestarle atención a la canción de María Elena Walsh del final, ver como en el diálogo con otros lenguajes se modifica el sentido (lenguaje cinematográfico: chorros de sangre, vestuario: lucecitas rojas, etc)

El Espacio: Polivante.

Prestarle atención al color rojo. Al juego que hace con las proyecciones (por ejemplo las estrellas blancas, sobre fondo azul en semi esfera roja: ¿bandera de EEUU? ¿colores de la bandera inglesa?)

Prestarle atención a la cantidad de símbolos que aparecen en el espacio y cómo aparecen: por ejemplo en toda la obra los símbolos patrios se encuentran pervertidos. (Ejemplo: coreo 1, danza gay con paraguas banderas que simbolizan el falo. Ejemplo: las mogólicas son las únicas que cantan bien el himno, etc)

Vestuario:

Ver simbología.

Ejemplo: Ver vestuario de Gloria rojo con el blanco. ¿Ella es un blanco fácil? Ver diálogo con el cuento del sapo que hace al final.

Hay muchos más.

Lenguaje. Cinematógrafico:

Diferentes usos

Ver colchón de sangre con canción María Elena Walsh

Ver propaganda de turismo argentino con traducción al inglés

etc

Paratexto: Prestarle atención al afiche. Referecia al cine Clase B años 50’

Últimas reflexiones:

Ver características de teatro posdramático en la obra.

¿Con qué rompe de la estructura aristotélica? ¿Mantiene algo de ésta o nada?

Prestarle atención al discurso político: más allá del la clara postura con respecto a la Guerra de Malvinas. A la guerra paralela de los niños de 18 años conviviendo con los militares argentinos. Al patriotismo. Al nacionalismo. Somos marionetas (ver militar convertido en marioneta sobre discurso en inglés)

Prestarle atención al motor de la obra: Una especie de tragedia familiar devenida en trhiller paródico que trabaja en espejo con la historia argentina.

Ver intertextualidad. La obra está recargada de intertextualidad

8 jun. 2011

Cristina Banegas en el IUNA


Charla con Cristina Banegas
a propósito de La familia argentina.
El martes 14 de junio de 18 a 20hs
En la sede de French

2 jun. 2011

CHARLA CON ALEJANDRO TANTANIÁN


Martes 14 de junio de 2011 a las 15 hs
en la sede de French,
charla con Alejandro Tantanián a propósito de Las islas