20 may. 2010

ANÁLISIS III. GUÍA PARA EL ANÁLISIS DE SALÓN DE BELLEZA




Bellatin, su escritura, cuidado con la palabra. Sin localización temporo-espacial. Muchas obras se han teatralizado. Incluso ésta. Un monólogo. El diálogo que establece el monólogo. Lo narrativo en lo teatral.

Territorios en la obra:
- Acuarios. Es en sí un territorio y también una metáfora de los otros territorios.
- salón de belleza
- moridero
- baños
- calles para encuentros

Los territorios se cruzan, se mezclan. Se producen territorializaciones y desterritorializaciones. Líneas de fuga.
El peluquero pasa a ser (deviene) un santo que se dedica, sin otro fin espúreo, al cuidado de esos enfermos del moridero. Los morideros medievales y las pestes. La agiografía al respecto. El peluquero en la construcción de una agiografía. El monólogo permite asistir a esa construcción. Sexo y santidad como en algunas agiografías: el travesti prostituto/santo cuidador de los apestados. La primera y segunda parte de la obra separadas por la rebelión de la gente contra el morirero: intento de quema. Actitudes históricas contra leprosos, pestosos.

Ver comienzo donde ya está el cruce de espacios p.11

Acuarios. Desde el comienzo. Va dando la historia de los distintos peces que responden a las épocas, actitudes del protagonista y de los demás. Como la realidad, los peces son crueles, se agreden, se comen entre ellos. El protagonista va a pasar por distintas instancias de crueldad. Los peces van a dar belleza al salón en su momento de esplendor y van a acompañar el moridero en la pecera turbia con algunos pocos peces que se niegan a morir a pesar de la falta de oxígeno. A veces mueren junto a algunos del morirero (como con el muchacho que le gustaba al peluquero que mueren tres peces). Los axolotes (pez mejicano) p.56 peces agresivos

Calle para encuentros. El protagonista travesti va en busca de sus clientes pero más, en realidad, de erotismo y sexo. Las vestimentas que usa. A veces en relación con los peces, ver p.15. Estas andanzas siguen hasta que aparecen las primeras pústulas (referencia más a la peste que al sida)

Baños de vapor. Es un lugar de relajación y también de sexo (a uno va con un cliente). Los baños como grandes acuarios. Los baños también una forma de deslocalización. El baño pobretón al que va, las toallas gastadas. Los baños lujosos que le cuenta un amigo.

Moridero. Sólo eso, lugar para morir. Por eso no acepta nada que alargue una vida ya sin fin de salud. Lo mejor una muerte rápida con los cuidados adecuados mínimos. Cómo se va transformando el Salón de Belleza en moridero. Cómo él se va transformando. De la belleza al horror (hedor). No hay distingos santidad/sexo: atracción por el muchacho moribundo. Los parientes dos actitudes: los dejan, con dinero y ropas, o los lloran de noche y los llaman. Los gemidos nocturnos de los amantes.
Su propia enfermedad. La quema de su ropa de salidas como un ritual. Con su enfermedad asistimos al proceso de la peste (58-59).

Salón de belleza. Cómo lo arregla, plantas, peces. Empleados. Pero en un barrio peligroso. Belleza/peligro. El salón es el ámbito de su seguridad. Tiene éxito, atiende travestido.
Julia Elena Sagaseta

5 may. 2010

ANÁLISIS I GUÍA PARA LA ESCUÁLIDA FAMILIA


En el Prólogo de la obra dice Alejandro Tantanián que ese paisaje helado está poblado por seres entre patéticos e idiotas. Y sigue citando a Shakespeare en Macbeth: “La vida es un cuento narrado por un idiota, lleno de ruido y furia, que nada significa”.
Los seres y el ámbito remiten al mundo de la horda. O sea un mundo previo al clan, a la tribu, a la familia. En Totem y tabú Freud toma el concepto de Darwin y describe su mito: la horda está dirigida por un macho (el padre) al que se sujetan los demás integrantes y es el que tiene derecho a todas las mujeres. Los jóvenes se rebelan contra él y lo matan. Culmina el hecho en una comida ritual antropofágica. Como vemos, en este mito el patriarcado ya está allí.
En la horda no hay idea de relaciones parentales. Luego de la matanza va a aparecer la idea del padre y los hijos y la prohibición del incesto. Como se puede apreciar, parte del mito está en La escuálida familia.
Lo interesante es que en la obra se cruza ese mito de la horda con la tragedia. Entonces los incestos tienen que ver con un mundo muy primitivo, casi animal, en el que no hay reglas de relaciones vinculares pero también con el quiebre de reglas familiares que presenta la tragedia. Ej de la horda (hay muchos más):

Padre- Tienen un padre
Madre- Todos tenemos un padre.
Padre- Yo soy el primer padre
Madre- Nosotros vamos a morir…alguien tiene que persistir y procrear.
Padre- No voy a aparearlas con el primer reo que cruce la puerta. (p.15)

Esta última réplica relaciona el mundo de la horda con el de la tragedia. El Padre llama al destino. Las hijas van a cazar a Reo (“el primer reo que cruce la puerta). Lo cazan, se enamoran, se lo disputan.

Ver cómo aparece el espacio: un mundo que pareciera que no está terminado de hacer o, al contrario que está finalizando (en muchas historias de ciencia ficción el hombre vuelve a un estado muy primitivo y su ámbito aparece aniquilado). La familia está perfilado como muy cercana a lo animal: la madre amamanta a las liebres; a Reo se lo trae como un animal, se duda de su condición humana; Luba se relaciona con los lobos, juega, se comunica con ellos; Luba y Lisa se pelean como pequeñas bestias; tienen celo como los animales.
La nieve invade todo, presenta un mundo siempre igual, es otro elemento que aniquila.
Cómo se divide la obra: son secuencias, capítulos de la narración (aunque esté escrito como un texto dramático)
Luba y Lisa encuentran a Reo y cuando hablan de él lo relacionan con distintos mitos. El primero es el del niño salvaje criado por lobos. Por lo tanto el niño/animal. Mundo de mitos que se cruza con el de la tragedia, mitos cruzados cuando el padre después del incesto con Lisa le narra historias de la Biblia.
En el mundo animalizado Reo va a ser objeto de deseo de las hermanas que pelean como animales (como lobas, el relato de Rómulo y Remo (Remo/Reo). En el mundo humano Luba lo lleva a la cultura, le enseña a hablar, a leer.
Detenerse en el idioma de la obra que pasa por varios registros. Parecen o son idiotas, como dicen muchas veces, y de pronto dialogan así:

Padre- …La nieve tapa todo, la miseria, el paisaje. Todo se vuelve blanco, abstracto…
Madre- ¿Abstracto?
Padre- Sí, eso, abstracto. (p.24)

En la conversación de los padres (final secuencia 5) Reo se hace Edipo:

Madre- Pero, ¿vos estás seguro de que se ahogó? Lo metiste de cabeza, como te dije, agarrándolo de los pies…

El Padre emborracha a Reo y lo lleva al trineo para que tire de él como un animal. Pelea de los dos y, cumpliendo el mandato del mito, Leo/Edipo “trata de ahorcar el padre”. Desde la tragedia es el comienzo de la hybris de Leo que se completa en la lucha y muerte final. Como Yocasta, la Madre es la primera que intuye y se suicida ante la prueba de la cicatriz. Yocasta distinta, porque aquí el incesto es entre el Padre y Lisa y engendran el idiota que no vivirá.
La comida ritual y antropofágica que se hará tras la ceremonia comienza en el mundo animal con los lobos que destruyen el cuerpo de la Madre.
La muerte de Lisa será la hybris de Luba y el castigo del Padre.
Luba y Reo inauguran una estirpe de idiotas, un eterno reino de barbarie que es el de los hombres.

¿En qué medida la obra sigue la estructura aristotélica? ¿En qué medida es una tragedia? ¿Lo es sólo porque toma los mitos de la tragedia? Desde luego, ningún dramaturgo actual haría una tragedia como era la clásica del siglo V aC, ni siquiera como era la tragedia isabelina. Lola Arias juega con elementos de la tragedia, hace referencias concretas a los mitos pero, en todo caso, hace una tragedia actual. ¿Qué se mantiene? el desarrollo lineal de los hechos, aunque se quiebran en los juegos temporales, marcados por el lenguaje (horda, mitos, contemporaneidad), la hamartia (el error) del héroe (o los héroes aquí) y la hybris (el exceso). ¿En qué se rompe? En la mezcla de géneros: es un texto dramático pero rasgos poéticos (empieza con un poema que es el Prefacio) y narrativos; en la mezcla de registros discursivos en los diálogos: formas coloquiales junto a otras en todo más elevado y hasta con cierta artificialidad.

Volver al Prefacio y desglosarlo. En ese poema está toda la obra. Y destaco “La Historia es siempre familiar”. Como aparecía en los mitos, en la Biblia, en Shakespeare. Esta familia es un reino, miserable, primitivo pero es una condensación de la otra Historia.